Zlatá horečka AI-Art je tady

Technika

Umělec s umělou inteligencí měl sólovou show v galerii Chelsea. Znovuobjeví umění, nebo ho zničí?

Tjeho obrazy jsou obrovskéa hranatý a drásavý: forma, připomínající tvář, pohlcená ohnivě červenožlutými proudy; hlava vystupující z pláštěnky lemovaná blýskavým peřím, z níž vyčnívá tvar připomínající ruku; hromada zlata a šarlatových skvrn, přesvědčivá jako látka, podpírající tvář s žalostnými, hranatými rysy. Tyto jsou součástí Portréty bez tváře přesahující čas , výstava tisků nedávno vystavená v galerii HG Contemporary v Chelsea, epicentru světa současného umění v New Yorku. Všechny byly vytvořeny počítačem.

Katalog nazývá show spoluprací mezi umělou inteligencí jménem AICAN a jejím tvůrcem Dr. Ahmedem Elgammalem, což je krok, který má upozornit a antropomorfizovat algoritmus strojového učení, který udělal většinu práce. Podle HG Contemporary je to první samostatná galerijní výstava věnovaná umělci AI.



Pokud by se nenašli na newyorské umělecké scéně, mohli se zúčastnění hráči setkat na filmové scéně Spikea Jonzeho: počítačový vědec ovládající pětimístný prodej tisku ze softwaru, který generuje obrázky tištěné inkoustem; bývalý finanční analytik hotelového řetězce se stal technogaleristou Chelsea se zjevnými vazbami na uměleckou šlechtu; rizikový kapitalista se dvěma doktorandskými tituly v biomedicínské informatice; a umělecký konzultant, který to celé dal dohromady ve stylu A-Team po náhodném setkání na blockchainové konferenci. Společně doufají, že znovuobjeví vizuální umění, nebo alespoň vydělají na humbuku strojového učení.

Výstava v galerii by mohla být jen coming-out party pro začínající společnost Elgammal s rizikovým kapitálem v oblasti ekonometrie. Počítačový vědec vytvořil některé oprávněně pozoruhodné kousky. Ale on a jeho partneři chtějí také prodávat AICAN jako řešení pro umění, které by mohlo předvídat nadcházející trendy a možná dokonce vyrábět díla v těchto stylech. Myšlenka je tak současná a extravagantní, že by mohla být považována za umění lépe než podivné portréty vystavené v galerii.

Ton AI-art zlatá horečkazačala naostro loni v říjnu, kdy newyorská aukční síň Christie’s prodáno Portrét Edmond de Belamy , algoritmem generovaný tisk ve stylu evropského portrétování 19. století za 432 500 $.

Přihlížející v uměleckém světě i mimo něj byli šokován . Tisk nebyl nikdy vystaven v galeriích nebo na výstavách, než se dostal na trh v aukci, což je kanál obvykle vyhrazený pro zavedenou tvorbu. Vítězná nabídka byla učiněna anonymně po telefonu, s pozdvižením obočí; aukce umění mohou vyzvat cenu manipulace . Byl vytvořen počítačovým programem, který generuje nové obrázky na základě vzorů v těle existující práce, jejíž vlastnosti se AI učí. A co víc, umělci, kteří trénovali a generovali dílo, francouzský kolektiv Obvious, ani nenapsali algoritmus nebo cvičnou sadu. Prostě si je stáhli, provedli nějaké úpravy a poslali výsledky na trh.

My jsme lidé, kteří se to rozhodli udělat, člen Obvious Pierre Fautrel řekl v reakci na kritiku se rozhodl vytisknout na plátno, podepsat jako matematický vzorec a vložit do zlatého rámu. Století po Marcelu Duchampovi udělal z pisoáru umění tím, že jej umístil do galerie , moc se nezměnilo, s počítači nebo bez nich. Jak slavně řekl Andy Warhol, umění je to, s čím se můžete obejít.

Pierre Fautrel pózuje s Portrét Edmonda de Belamy , umělecké dílo generované umělou inteligencí, které se v aukci prodalo za 432 500 dolarů. (Timothy A. Clary / AFP / Getty)

Nejlepší způsob, jak se z něčeho dostat, je dát to nové a překvapivé. Používání počítače už stěží stačí; Dnešní stroje nabízejí všechny druhy způsobů generování obrázků, které lze vytisknout, zarámovat, zobrazit a prodat – od digitální fotografie po umělou inteligenci. V poslední době se stala módní volbou generativní nepřátelské sítě nebo GANs, technologie, která vytvořila Portrét Edmond de Belamy. Stejně jako jiné metody strojového učení , GANy používají ukázkovou sadu – v tomto případě umění nebo alespoň jeho obrázky – k odvození vzorů a poté tyto znalosti použijí k vytvoření nových kusů. Typický renesanční portrét může být například komponován jako busta nebo tříčtvrteční pohled na předmět. Počítač nemusí mít ponětí, co je busta, ale pokud jich uvidí dostatek, může se naučit vzor a pokusit se jej replikovat na obrázku.

GAN používají dva neuronové sítě (způsob zpracování informací po vzoru lidského mozku) pro vytváření obrazů: generátor a rozlišovač. Generátor vytváří nové výstupy – obrázky v případě vizuálního umění – a rozlišující je testuje proti trénovací sadě, aby se ujistil, že vyhovují všem vzorcům, které počítač z těchto dat získal. Kvalita nebo užitečnost výsledků do značné míry závisí na tom, zda máte dobře vyškolený systém, což je obtížný .

To je důvod, proč byli znalí rozrušení tím Edmond de Belamy aukce. Obrázek byl vytvořen algoritmem, který umělci nenapsali, natrénovali na něm Staří mistři sadu obrázků, kterou také nevytvořili. Uměleckému světu nejsou cizí trendy a burcující pozornost, ale nový odvážný svět malování pomocí umělé inteligence se zdál být jen více nalezeným uměním, ekvivalentem strojového učení jako pisoár na podstavci.

NAmyslí si hmed ElgammalUmělá inteligence může být mnohem víc než to. Profesor informatiky na Rutgersově univerzitě Elgammal provozuje an laboratoř umění a umělé inteligence , kde on a jeho kolegové vyvíjejí technologie, které se snaží porozumět a generovat nové umění (odstrašující citace jsou Elgammalovy) pomocí umělé inteligence – nejen věrohodné kopie stávající práce, jako to dělají GAN. To není umění, to je jen přemalování, říká Elgammal o obrázcích vytvořených GAN. To by udělal špatný umělec.

Elgammal nazývá svůj přístup kreativní adversariální sítí neboli CAN. Vyměňuje rozlišovací schopnost GAN – část, která zajišťuje podobnost – za takovou, která místo toho představuje novinku. Systém se rovná teorii toho, jak se umění vyvíjí: prostřednictvím malých změn známého stylu, které vytvářejí nový. To je pohodlné, vezmeme-li v úvahu, že každá technika strojového učení musí svou práci založit na konkrétní tréninkové sadě.

Portrét obchodníka bez tváře , jeden z AI portrétů vytvořených Ahmedem Elgammalem a AICAN. (Artrendex Inc.)

Výsledky jsou pozoruhodné a zvláštní, i když nazvat je novým uměleckým stylem může být oříšek. Jsou spíše jako věrohodné pohledy na vizuální abstrakci. Obrazy v show, které byly vytvořeny na základě tréninkových sad renesančních portrétů a lebek, jsou spíše obrazné a poměrně znepokojivé. Jejich galerijní plakáty je pojmenovávají vévodové, hrabata, královny a podobně, i když nezobrazují žádné skutečné lidi – místo toho postavy podobné lidem, jejichž rysy jsou rozmazané a zkroucené, ale stále čitelné jako portréty. Portrét obchodníka bez tváře , například zobrazuje trup, který lze také číst jako přední nohy a zadní hýždě psa. Na jejím vrcholu se objeví masitá koule jako hlava. Celá scéna je zvlněna algoritmem strojového učení, na způsob tolika počítačově generovaných uměleckých děl.

Podle Elgammala obyčejní pozorovatelé nedokážou rozeznat rozdíl mezi obrázkem vytvořeným umělou inteligencí a normálním v kontextu galerie nebo uměleckého veletrhu. To je úspěch – to abstraktní obrazy vytváří AICAN mají vizuální soudržnost a přitažlivost. Ale celé umění 20. století bylo založeno na myšlence, že umístění něčeho do galerie nebo muzea z toho dělá umění, spíše než opak.

Když jsem se Elgammala zeptal, které renesanční umělce si vybral pro cvičnou sadu a proč, poslal mi Dropbox odkaz na 3000 portrétů od různých umělců za nejméně dvě století – Tizian , Gerard ter Borch , a Giovanni Antonio Boltraffio , mezi ostatními. Předměty se velmi liší, od neznámých postav, které by seděly u portrétů pro rodinný záznam, až po lidi s historickým významem, jako je Erasmus. Konkrétní témata, umělci nebo styly mají menší význam než celkový objem.

To může být nevyhnutelnost umění umělé inteligence: Široké pásy umělecko-historického kontextu jsou abstrahovány do obecných, vizuálních vzorců. Systém AICAN může vycházet z obecných pravidel kompozice, ale v tomto procesu může přehlédnout další rysy společné pro díla určité doby a stylu.

Opravdu si nemůžete vybrat formu malby, která je více nabitá kulturním významem než portrétování, říká John Sharp, historik umění vyškolený v italské malbě 15. století a ředitel M.F.A. program v designu a technologii na Parsons School of Design, řekl mi. Portrét není jen styl, je to také hostitel pro symboliku. Muži mohou být například ukázáni s otevřenou knihou, aby ukázali, jak s tímto materiálem vedou dialog; nebo psací nástroj, navrhovat autoritu; nebo zbraň, prokázat sílu. Vzít Portrét mladíka držícího šíp , Boltraffio portrét z počátku 16. století, který pomohl trénovat databázi AICAN pro show. Obraz zobrazuje mladého muže, pravděpodobně boloňského básníka Girolama Casia, který v prstech a přes hruď drží šikmo šíp. Funguje zároveň jako zbraň a brk, mocný symbol poezie i aristokracie. Spolu se šípem jsou vavříny v Casiových vlasech emblémy Apollóna, boha poezie i lukostřelby.

Neuronová síť nedokázala odvodit nic o konkrétních symbolických ozdobách renesance nebo starověku – ledaže by to bylo naučeno, a to by se nestalo jen tím, že by jí ukazovali spoustu portrétů. Pro Sharpa a další kritiky počítačově generovaného umění výsledek prozrazuje neodpustitelnou neznalost domnělého vlivu zdrojového materiálu.

Ale pro účely přehlídky může být apel na renesanci většinou fólií, způsobem, jak zapřáhnout bok, novou technologií tradiční malby, která jí prodlouží vážnost historie: nejen výstava v galerii Chelsea, ale také pocta portrétům nalezeným v Met. Aby se posílilo spojení s kolébkou evropského umění, některé obrazy jsou prezentovány v propracovaných rámech, jak rozhodl galerista Philippe Hoerle-Guggenheim (ano, ten Guggenheim; říká, že vztah je vzdálený ), řekl mi, že na tom trval. Mezitím se technická metoda dostává na plakáty v galerii oficiálně znějícím způsobem – tiskem Creative Adversarial Network. Ale obě sady inspirací, strojové učení a renesanční portrétování, dostávají na výstavě omezenou fakturaci a nulové vysvětlení. To bylo záměrné, řekl Hoerle-Guggenheim. Sází na to, že pouhá existence vizuálně poutavého obrazu umělé inteligence bude stačit k tomu, aby vzbudil zájem – a kupující. Byla by to dobrá sázka.

Sněkteří diváci interpretujíSlib AI art jako hrozba. Hoerle-Guggenheim mi ve své kanceláři ukázal komentář v příspěvku na Instagramu na výstavu, stěžující si, že galerie představuje umění vytvořené stroji: Jaká škoda pro uměleckou galerii... místo toho, aby podporovala lidské bytosti, které jim dávají jejich zářivou vizi našeho světa. Vzhledem k obecným obavám z robotů, kteří převezmou lidskou práci, je pochopitelné, že někteří diváci uvidí umělou inteligenci, která se ujme vizuálních umělců, všech lidí, jako obětního kanára.

Hoerle-Guggenheim oslavuje kritiku – jen demonstruje zájem o show. Elgammal to bere vážně, ale myslí si, že obavy nejsou na místě. Jsem nyní více na spolupráci, řekl mi, a přísahal na svůj dřívější zájem o generování obrázků, které by lidští diváci přijali jako vizuální umění. Domýšlivost spolupráce byla zapečena do práce AICAN, v galerii HG Contemporary i mimo ni. Ale je zvláštní uvádět AICAN jako spolupracovníka – malíře kreditního pigmentu jako médium, nikoli jako partnera. Dokonce ani ti nejoddanější digitální umělci neprezentují nástroje svých vlastních vynálezů tímto způsobem; když ano, je to až po letech, nebo dokonce desetiletí průběžného používání a zdokonalování.

Elgammal ale trvá na tom, že tento krok je oprávněný, protože stroj přináší neočekávané výsledky. Fotoaparát je nástroj – mechanické zařízení – ale není kreativní, řekl. Používání nástroje je pro AICAN nespravedlivý termín. Je to poprvé v historii, kdy má nástroj nějaký druh kreativity, že vás může překvapit. Casey Reas, digitální umělec, který spoluvytvářel populární platformu kódování zaměřenou na vizuální umění zpracovává se , kterou používá k tvorbě některých svých výtvarných umění, není přesvědčen. Umělec by se měl hlásit k odpovědnosti za dílo, spíše než postoupit tuto agenturu nástroji nebo systému, který vytvářejí, řekl mi.

Tři výtisky generované AICAN vystavené v HG Contemporary Gallery. (Ian Bogost)

Elgammalův finanční zájem v AICAN by mohl vysvětlit jeho trvání na popředí jeho role. Na rozdíl od specializované tiskové techniky nebo dokonce prostředí pro kódování Processing, AICAN není jen zařízení, které vytvořil Elgammal. Je to také komerční podnik.

Elgammal se již oddělil od společnosti Artrendex, která to poskytuje inovace umělé inteligence pro trh s uměním. Jeden z nich nabízí ověřování původu uměleckých děl; jiný může navrhovat díla, která by divák nebo sběratel mohl ocenit na základě existující sbírky; další, systém pro katalogizaci obrázků podle vizuálních vlastností a nejen podle metadat, byl s licencí od Barnes Foundation, aby řídila své webové stránky pro procházení sbírek.

Plány společnosti jsou ambicióznější než doporučení a luxusní online katalogy. Při prezentaci na panelu o využití blockchainu pro řízení prodeje umění a provenience Elgammal upoutal pozornost Jessicy Davidson, umělecké poradkyně, která radí umělcům a galeriím při budování sbírek a výstav. Davidson hledala partnerství pro rozvoj obchodu a zaujal ji AICAN jako obchodovatelný produkt. Zajímalo mě, jak to můžeme působivě využít, říká.

Davidson také prodal show Faceless Portraits Transcending Time Hoerle-Guggenheimovi, který hledal umělce orientovaného na umělou inteligenci, který by se objevil v jeho galerii. Bylo důležité upevnit legitimitu toho, o co se snažíme, řekl mi Davidson, a bylo důležité dát dohromady a zahájit velmi tradiční samostatnou výstavu v Chelsea.

Výstava je více než kaskadérský kousek. Jednak jsou výtisky na prodej za cenu od 6 000 do 18 000 USD. To je pro scénu Chelsea mimořádně dostupné; Hoerle-Guggenheim mi řekl, že bylo zakoupeno velké množství a že očekával, že představení vyprodá. Ale pro jiného je výstava také rétorickým manévrem, který má položit základy pro větší úsilí: použít AI k pochopení a možná i definování budoucí vizuální estetiky.

Dali jsme stroji obrazy umění označeného stylem – renesance, baroko, realismus, impresionismus a tak dále – a stroj zjistil chronologii, řekl Elgammal. Je to pozoruhodný úspěch, který by mohl vyvrátit přesvědčení, že umělecký pokrok závisí pouze na lidském rozumu. Elgammal tuto výzvu přijímá. Zastává teorii, že AICAN a podobné technologie dokážou předvídat nadcházející umělecké trendy na základě aktuálně populárních technik a stylů. Minimálně to dělá z Artrendexu a AICAN potenciálně cennou platformu pro obchodní zpravodajství.

Davidson vysvětlil, že systém již byl použit k analýze příspěvků na Instagramu po stovkách tisíc a k použití těchto informací k tomu, aby zjistil, jaké kousky na horkých festivalech, jako je Art Basel, mohou být připraveny stát se dalšími velkými věcmi. Na uměleckém trhu, který má hodnotu více než 64 miliard dolarů, čte webová stránka Artrendex, kde maso tohoto trhu tvoří umění kupované jako investice, přichází potřeba nástrojů pro analýzu dat, které prosazují potenciální hodnotu umění. V loňském roce společnost Khosla Ventures financovala společnost a investice 2,4 milionu dolarů vytvářet a prodávat nástroje pro uměleckou ekonometrii. To je více než průměrný vizuální umělec vůle udělat v životě.

NAobchodní potenciál ICANpromění tento nástroj ze svérázného AI-art partnera v potenciálně cennou univerzální technologii. A to způsobilo, že Elgammal chce mít kontrolu nad tím, kdo k němu bude mít přístup. Reas použil Processing k vytvoření tisků, které on prodává prostřednictvím zastoupení galerie . Ale on a jeho spolupracovníci také uvolnili nástroje, open-source, pro komunitu, aby s nimi nakládala, jak si přeje. Totéž platí pro mnoho GAN algoritmů a datových sad. Elgammal si stojí za myšlenkou, že AICAN je spolupracovník, ale zatím rozhoduje o tom, kdo s ním bude pracovat. Zavádíme program rezidenčních pobytů umělců, abychom v tuto chvíli přivedli umělce, aby interně spolupracovali s AICAN, než jej zpřístupníme, řekl. Zahrnuli to schválení spolupracovníci Devin Gharakhanian a Tim Bengel , jehož práce s AICAN byly vystaveny na Scope Miami Beach koncem minulého roku.

Davidsonovy naděje na AICAN jsou ještě ambicióznější a ještě komerčnější. Představuje si vybudování potrubí do firemních sbírek – jako jsou hotely nebo kancelářské budovy, které potřebují umění k zavěšení do komerčních prostor. Vzhledem k dostatečnému množství dat o uživatelských preferencích pro vizuální obrázky by AICAN a jeho příbuzní teoreticky mohli odvodit nejhezčí vzhled pro příští sezónu a Artrendex by mohl vytvořit a vyrobit levné edice vhodné pro zavěšení v pokojích pro hosty nebo ve vstupních halách kanceláří. Možná by společnost mohla dokonce prodat předplatné, aby obnovila tyto obrázky, jakýsi druh umění strojového učení Thomase Kinkade, který by produkoval pravidelný příjem, který by uspokojil očekávání investorů rizikového kapitálu společnosti Artrendex.

To je jen jedna možná budoucnost a není ani jasné, že se jí Artrendex bude věnovat. Alex Morgan, ředitel Khosla, který pomohl naverbovat Elgammala a jeho společnost, mi řekl, že přínos investice je neznámý, ale velký, a že doufá, že společnost demokratizuje tvorbu a ocenění umění dramaticky silnými způsoby. Ale automatizovaný, komerční kýč, který visí nad manželskými postelemi v apartmá Hyatt, by mohl přijít brzy poté, co komunita galerie Chelsea oslaví technologii jako kreativního společníka pro strojové učení.

Trh s uměním je právě to: trh. Některá z nejznámějších jmen v současném umění, od Damien Hirst na Banksy , obchod s uměním stejně jako – a možná ještě více než – s výrobou obrazů, předmětů a estetiky. Žádný umělec se dnes nemůže vyhnout tomu, aby vstoupil do tohoto boje, Elgammal nevyjímaje. Je to umělec? Hoerle-Guggenheim se zeptal sám sebe na počítačového vědce. Nyní, když je v tomto kontextu, musí být. Ale stačí to? Podle Sharpu je Faceless Portraits Transcending Time technické demo více než záměrné dílo, a to i ve srovnání s práce řízená strojovým učením jeho design-a-technologie M.F.A. studenti, kteří se nejprve identifikují jako umělci.

Portrét bez tváře #1 (Artrendex Inc.)

Soudě, jak by mohl být Banksy nebo Hirst, nejumělečtější dílo Elgammalu může být samotný start-up Artrendex, nikoli portréty s pigmentovým tiskem, které jeho technologie produkuje. Elgammal nezachází se svým komerčním počinem jako s tajemstvím, ale také ho nevydává na povrch jako příjemce své údajně seriózní sólové galerijní show. On je argumentoval že obrazy vytvořené umělou inteligencí představují druh konceptuálního umění, ale konceptualisté mají tendenci privilegovaný proces přes produkt nebo na zviditelnit proces jako produkt.

Hoerle-Guggenheim pracoval jako finanční analytik pro Hyatt, než se dostal do uměleckého byznysu prostřednictvím nějaké konzultační smlouvy (odpověděl záhadně, když jsem na něj naléhal, aby mu sdělil podrobnosti). Nejprve mě napadlo, jestli je duchovním dítětem myšlenky komerčního pohostinského umění, ale tvrdil, že úplně nerozumí Elgammalovu vztahu s Davidsonem.

V nejhorším případě by stroje mohly uměleckou praxi zcela absorbovat. AICAN by se mohl vyvinout v uzavřený systém, ve kterém umělá inteligence prohledává informační prostor a hledá vlivy, generuje novou iteraci umění a poté znovu analyzuje příjem tohoto díla v lidském světě do nekonečna. Když jsem Davidsonovi toto riziko vysvětlil, přiznala, že o tom neuvažovala, ale také to nepovažuje za pravděpodobné. Myslím, že to, co dělá, je aktuální a relevantní, řekl Davidson o AICAN. Ale nemusí se nutně stát tvůrcem chuti. Je to více analytické.

Doporučená četba

  • Jak končí osvícení

    Henry A. Kissinger

  • Jak se průkopník strojového učení stal jedním z jeho nejostřejších kritiků

    Kevin HartnettaČasopis Quanta

  • Je [REDACTED] vánoční film?

    Kaitlyn Tiffany

Možná má pravdu. Navzdory Morganovým aspiracím ani stroj, který posuzuje a produkuje estetické styly, nemůže uniknout tomu, aby se stal svým vlastním stylem. Vzhled umělé inteligence je prozatím zajímavý a neotřelý, ale vždy půjde o estetiku vázanou na určité časové období. Ozdoby strojového učení dnes vypadají svěže a zajímavě, ale brzy se také stanou únavnými NTSC-video skenovací řádky a Artefakty komprese JPEG učinily poté, co přestaly být novinkami vnášenými do galerie. Nakonec ty nejdůležitější pokračují jako dějiny umění. AICAN není ani zachráncem, ani ničitelem umění. Je to jen jiný styl, svázaný trendy a náhodami s okamžikem, který pomine jako každý jiný.

Avantgarda 20. století proměnila cokoliv v umění, myšlenku, která předstihla populární kulturu 21. století. Nyní může kdokoli tvrdit, že je tvůrcem jakéhokoli druhu, a může za toto tvrzení získat určitou legitimitu na YouTube, Instagramu nebo DeviantArt nebo cokoli jiného. Kulturní produkci dnes místo toho řídí počítačová věda a start-upy podporované rizikovými podniky. A přesto ze všech estetických forem může být výtvarné umění nejkompatibilnější s technologickým narušením – oběma se daří díky novosti, i když hoří horko a rychle.

Není ale jasné, která strana bude vládnout a která bude následovat. Jestliže tyto AI portréty vévodů a rytířů symbolizují novou sílu v umění, tak čí tváře na nich chybí? Ti, kteří by přijali výsledky jako celek, ne jen částečně. Když je vše řečeno a uděláno, Elgammal může být seriózní počítačový vědec, který se stal náhodným umělcem a podnikatelem vtaženým na oběžnou dráhu prohnaných hráčů na trhu s uměním. Nebo může být lstivým impresáriem živícím se upřímným galeristou, aby získal povzbuzení pro svůj komerční podnik ovládnout trh s uměním. Osud umění může záviset na tom, který příběh získá vyšší nabídku.