Navrhování pixelů, kterých se můžete dotknout

Práce Michelle Hamer může vypadat jako přehnaná fotografie, ale její výtvory jsou výsledkem pečlivého vypichování, které komentuje společnost přesycenou informacemi.

Michelle Hamerová

Zpočátku může práce Michelle Hamer vypadat jako příliš pixelované fotografie vlaků a autobusů, pouliční nápisy a billboardy, sonogramy a rentgenové snímky – což by se dalo interpretovat jako kritika našich chaotických digitálních médií a kultury přesycené informacemi. Ale na druhý pohled je jasné, že její pixelizace není vůbec digitální. Její díla jsou spíše jemně ručně šitými replikami fotografií, které vtiskují obrazy 21. století jehlovou dýhu z 19. století. Hamerovo umění vytváří z jejích fotografií vzorníky jehel – nyní to je retro.

Hamer, australský umělec, který vyučuje architekturu, nemá žádné textilní školení a jehla je vystavena jen minimálně. A přesto: Jsem fanouškem jeho historie vyprávění, řekla mi. Například, Tapisérie z Bayeux . Od sampleru po tapisérii je její zájem o to, co nazývá primitivní pixelace, obzvláště relevantní vzhledem k tomu, že některé australské domorodé umění považuje za historicky pixilované. A i když se více zabývá stehem jako pixelem než čistě jehlou jako uměním nebo řemeslem, líbí se jí souhra mezi ručním a digitálním.

Michelle Hamerová

Hamer začal tento druh práce, naposledy vystavený na Fehily Contemporary v Melbourne, pracným přišíváním obrázků LED vozovky a dopravního značení na perforovaný plast. Vždy jsem milovala perforované materiály a přišlo mi tak logické prozkoumat způsob, jakým se pohybujeme mezi manuálním a digitálním bez přemýšlení, řekla a dodala, že manuálnost její práce ve skutečnosti nutí lidi zastavit se a být přítomni ve chvílích, které znají, ale jinak se nesmí ptát. Její vášeň pro tento materiál se objevila, když si uvědomila, že perforovaný plast v kombinaci s nepochybně posedlým zájmem o dálniční značení a způsob, jakým vypadávaly pixely a občas měnily značky, se stalo něčím, co jsem musel vytvořit.

Sociální komentář je vlastní technice, která má percepční důsledky. Moje práce má rozlišení 36 dpi a vím, že mnoho lidí se dívá na svět prostřednictvím svých fotoaparátů s rozlišením 100–300+ dpi, vysvětlila. Zajímá mě způsob, jakým vidíme, co vstřebáváme a jaké otázky klademe a/nebo se jim jako společnost vyhýbáme. Myslím, že tyto otázky klade jazyk kolem nás. Něco z toho je graffiti, něco reklama a jiné pracné značení… To vše odráží něco z toho, kde se společnost jako celek nachází.

Michelle Hamerová

Když Hamer studovala architekturu, byly pro Hamer vždy důležité fonty a orientační grafika. Na začátku své pracovní zkušenosti jsem se naučila, že umístění, velikost a typ značení výrazně změnily způsob navigace na webu, poznamenala. Více mě zajímá tok prostorů a hranice chyb, které jsou vlastní životu a vytvořené formě.

Doporučená četba

• Marian Bantjes, Michelangelo zakázkového dekorativního písma

• „Jsem spisovatel kvůli háčkům na zvon“

  Crystal Wilkinsonová

• Milovaná filipínská tradice, která začala jako vládní politika

  Sara tardiffová

Zajímá ji také jazyk znaků. Jednoho dne jsem si uvědomil, že LED značení na mé místní dálnici bylo ve skutečnosti umístěno v prostoru, který byl nezbytný, ale byl by obecně ignorován. Vysvětlila, že to byla oblast rampy. Také jsem si začal uvědomovat, že nápisy a text byly z velké části ignorovány, ale [stále] součástí naší psychiky. Pak se začaly zhoršovat pixely a zprávy se změnily... Už mě netrápilo sezení v zácpě, protože mě víc bavilo, co se kolem mě dělo.

Vzhledem k tomu, že Hamerova technika šití je něčím novým, hrozí, že se z ní stane domýšlivost s klesajícím dopadem. Jak se rozhoduje, co vytvořit? Text je velký ovladač, vysvětlila. Co to říká. . . expresivita konkrétního písma ve srovnání s jeho okolím. Finální dílo je okamžik a ten okamžik mě musí nějak konfrontovat a/nebo pobavit.

Michelle Hammerová

Hamer také vytváří časosběrné animace způsobem malování podle čísel, zobrazující původní fotografie, které se od jehlového vypichování vrací zpět do kontextu, kde se objevují původní znaky, neboli to, co Hamer nazýval druh očistce. Obrazové body světla byly vystaveny projektory na závěsné bílé jehlové obrazovky a bylo možné je zažít a projít jimi (což vytvořilo stíny na obrazovkách, které přerušovaly video). Část světla pronikla i do bíle natřených cihel za zástěnami. Zajímala mě variace pixelů, řekla. Jak displej, tak samotná videa, myslím, nějakým způsobem nutí diváka být součástí těchto mezitím nepohodlných, ale každodenních okamžiků.

Hamer zvažuje projekty v okolí Times Square na Manhattanu a křižovatky Shibuya v Tokiu, dvou z nejnavštěvovanějších míst na světě. Reinterpretace staré pořekadlo protože steh v devíti šetří čas, Hamerovým uměleckým cílem je zpomalit čas svým obsedantním sešíváním kinetických znaků, a tak prozkoumat myšlenku pohybu ve své práci.

Možná, uzavřela, moje práce je opravdu více o čase než o šití.

Michelle Hamerová