Mother!'s Theatre of Cruelty

Film Darrena Aronofského, smyslový útok, zapadá do velké tradice umění, která doufá, že šokuje své diváky ze sebeuspokojení.

Paramount Pictures

Tento příběh obsahuje spoilery v celém rozsahu matka!

Druhé dějství matka! , nový rozdělující film Darrena Aronofoskyho, rychle eskaluje. V jedné scéně postava, kterou hraje Jennifer Lawrence – identifikovaná pouze jako matka – ztělesňuje domácí bohyni, připravuje dětský pokoj pro své nenarozené dítě a podává malé talířky hodné Pinterestu svému narcistickému básníkovi manželovi, jednoduše zvanému Him (Javier Bardem). . O pár minut později hyperventiluje, zatímco lupiči roztrhají její kuchyni na kusy, v jejím obývacím pokoji se rozpoutá rave, na schodišti se vytvoří podivný náboženský kult, uprchlíci jsou uvězněni za drátěnými ploty v jejím vchodu, pořádková policie ji postříká pepřem do obličeje. , výbuchy otřásají domem, Kristen Wiigová zavraždí skupinu rukojmích a policajtovi, který se snaží pomoci matce, ustřelí hlavu puška.

Tento filmový přechod z katalogu Restoration Hardware do válečné zóny během několika minut je jedním z prvků filmu, který udivuje diváky. Skutečnost, že ( před námi monumentální spoiler ) Matka pak porodí dítě, které je zabito a sežráno před ní výše zmíněným zlověstným kultem, což také zřejmě některé lidi urazilo. Prostě to není to, co byste nutně očekávali od velkého filmu vydaného společností Paramount Pictures s Lawrencem, nepochybným miláčkem Ameriky. Existuje však kontext, ve kterém matka! dává dokonalý smysl a disciplína, které je pozoruhodně věrná: Divadlo krutosti Antonina Artauda.

Doporučená četba

• Matka! ? '>

  Co znamená Matka! ?

  David Sims

• „Jsem spisovatel kvůli háčkům na zvon“

  Crystal Wilkinsonová

• Milovaná filipínská tradice, která začala jako vládní politika

  Sara tardiffová

Artaud, francouzský spisovatel a dramatik, zemřel v roce 1948. Během svého života, který byl sužován duševními chorobami a drogovou závislostí, dosáhl poměrně malého uměleckého úspěchu: Jeho jediná dochovaná divadelní hra, Krevní proud ( Jet of Blood ) byla uvedena až desítky let po jeho smrti a nazvala se rozhlasová hra, kterou napsal a nahrál Ukončit Boží soud byl před odvysíláním odložen, protože z velké části sestával z nesrozumitelných odkazů na Boha a tělesných funkcí, prokládaných náhodnými výbuchy zvuků. Jeho manifest pro divadlo krutosti však přetrval a ovlivnil některé z nejinovativnějších režisérů 20. století, od Petera Brooka po Lars z Trieru . Matka! , se svým pohlcujícím, všezahrnujícím chaosem, snovou symbolikou a odhodláním šokovat své publikum ze samolibosti, je experimentem artaudské kinematografie – vyprávěním o stvoření a ničení, které diváky konfrontuje s absurdním násilím reality.

Bez prvku krutosti v kořenech každé podívané není divadlo možné, napsal Artaud ve své knize z roku 1938 Divadlo a jeho dvojník. V našem současném stavu degenerace je třeba provést metafyziku skrze kůži, aby znovu vstoupila do naší mysli. Publikováno rok před začátkem druhé světové války, Divadlo a jeho dvojník reagovalo na svět, který Artaud viděl jako zpustošený nepořádkem, hladomorem, krví, válkou a epidemiemi, a na zdvořilý druh divadla, které nebylo schopno nabídnout skutečný portrét lidstva. Existuje příliš mnoho známek toho, že všechno, co udržovalo naše životy, už tomu tak není, že jsme všichni šílení, zoufalí a nemocní, napsal. A vyzývám nás, abychom reagovali.

Tento pocit zuřivosti a provokace podporuje matka!, kterou má Aronofsky popsaný jako film chtěl výt na měsíc. Lawrenceova postava je Gaia, matka příroda; dům, ve kterém s Ním žije, je Země. Je to tichý, mírumilovný (jemně zdobený) ráj, dokud ho nezačnou sužovat lidé v podobě Eda Harrise a Michelle Pfeifferové, kteří se perou, šrotují, rozlévají, opíjejí se, dělají nepořádek v kuchyni a všude zanechávají krvavé kapesníky. Přicházejí jejich synové, což podnítí krutou vraždu a zuřivou brázdu, v níž se metafora vyjasní: Lidé ničí matčin svět. Matka! je podobenství o změně klimatu, které využívá děsivé obrazy, znepokojivé zvuky a podvědomé dráždivé látky, aby upozornilo na to, co Aronofsky považuje za hlubokou krizi lidstva, na kterou je třeba, abychom si ji všimli.

Hlavní rozdíl mezi matka! a většina Artaudových prací spočívá v tom, že není surrealistický – příběh má jasnou a rozpoznatelnou zápletku o umělci, který touží po uznání, a jeho mnohem mladší ženě, která živí jeho ego. A přitom je to kupodivu podobné Krevní proud , který také otevírá šťastný, jednoduchý svět, který hra postupně ničí. V první scéně si mladý muž a mladá žena vyznávají lásku. Pak jeviště zpustoší hurikán, hvězdy se srazí a na jeviště prší bouře useknutých končetin, štírů, žab, brouků a architektonických prvků (Artaud se bránil nahlédnutí do toho, jak by režiséři mohli inscenovat tuto scénu). Mladý muž a žena jsou zahnáni zdegenerovanými hříšníky: prostitutkou, rytířem, kojnou, knězem a samotným Bohem.

Krevní proud byl Artaudův pokus vytvořit divadlo, které události nepřekročí, jehož rezonance je hluboko v nás, ovládající nestálost doby. Psal o tom, že chtěl napodobit Hieronyma Bosche a Matthiase Grünewalda v reprezentaci monstrózní povahy lidského hříchu jako podívané. Bouřlivé druhé dějství matka! , jakýsi Danteův 21. století Peklo , replikuje tyto snímky a pohlcuje publikum z pohledu matky, když je svědkem záblesků groteskních tváří a zběsilých rituálů. Celkovým efektem je, jak napsal Artaud, divadlo, v němž násilné fyzické obrazy drtí a hypnotizují vnímavost diváka, kterého se divadlo zmocňuje jako vír vyšších sil.

Aronofsky specificky používá zvuk k tomu, aby přidal k chaosu, hází nesouladné, bolestné vysokofrekvenční tóny k vytvoření napětí a vrství fragmenty obscénních urážek, aby ilustroval rostoucí nepořádek: Poté, co matka na konci první poloviny odmítne návrhy cizího muže filmu, plivne, Jsi arogantní píča. Dialogy filmu jsou téměř tečné; v nejlepším případě je to strohé a zvláštní. (Bardemova postava, vzpomínající na to, jak jeho dům vyhořel, zvláštně popisuje trauma ze ztráty všeho, dokonce i vašeho špinavého kartáčku na zuby.) I to je Artaudian: Jazyk považoval za nedostatečný pro sdělování bolesti existence. Stěžoval si také, že nikdo... už neví, jak křičet, tvrzení, které má nový význam se zprávou, kterou Lawrence údajně protrhl jí bránici při natáčení některých jejích intenzivnějších vokálních scén.

Další, zvláštní paralelou je, že Artaud v úvodní kapitole své knihy popisuje ničivé účinky moru na populaci, konkrétně na orgány, které ztěžknou a změní se v uhlík. Toto je přesný obraz, který Aronofsky používá k vyjádření rostoucího úpadku matčina domova – tlukoucího srdce, které cítí skrz zdi, a které pozoruje černění, dokud nezemře.

Ale nejprovokativnější prvek matka! se odehrává na samém konci, kdy je dítě zavražděno a následně sežráno šíleným davem. Zatímco Artaud nikdy nezahrnul smrt dítěte do žádné ze svých existujících prací, je to opakující se trop v moderním divadle. V roce 1965 producenti Edwarda Bonda Uložené byli stíháni poté, co jeho hra obsahovala scénu mučení a ukamenování dítěte skupinou znuděných, nespokojených teenagerů. Bond se stejně jako Artaud pokoušel ilustrovat, že násilí je vlastní lidské přirozenosti a že nejhorší zvěrstva 20. století – holocaust v Hirošimě – pocházejí z instinktů, které nikdy nebyly zcela vykastrovány. Podobná témata ve své hře řešila v roce 1998 dramatička Sarah Kane Odstřelený , ve kterém vypukne válka v hotelovém pokoji v Leedsu a jedna z postav – poté, co byla oslepena a znásilněna – sní na scéně mrtvé dítě.

Dítě jako symbol představuje nejúčinnější formu zranitelné lidské dobroty, a tak když je zničeno v umění, je to skutečně zdůraznění základního druhu zla. To neznamená, že to lidem nebude připadat strašné nebo manipulativní – a o to obvykle jde. Matka! je pokusem jak vylíčit temnotu, která existuje v lidstvu, tak ji představit divákům tak šokujícím a znepokojivým způsobem, že to, co viděli, nemohou ignorovat nebo zdůvodnit. Divadlo krutosti odkazuje nejen na krutost života, ale i na krutost páchanou na publiku, aby je vyburcovala z každodenní strnulosti. Jak napsal Artaud, použité obrazy a pohyby zde nebudou pouze pro vnější potěšení oka nebo ucha, ale pro to tajnější a výnosnější ducha.

Je to možná ušlechtilý účel, ale ne takový, který je komerčně životaschopný, dokonce ani nyní. V moderní kultuře byla vytvořena mocná mašinérie, díky níž je disidentská práce po získání počátečního polooficiálního statusu „avantgardy“ postupně absorbována a přijata, Susan Sontag jednou napsal . Ale Artaudova praktická činnost v divadle se pro tento druh kooptace sotva kvalifikovala. umělci, zejména filmaři , nadále vetkávají jeho teorie do své vlastní práce, ale konečným výsledkem je často neúspěch. Matka!, které bylo uděleno vzácnou a pochybnou ctí stupně F od CinemaScore, je není komerční úspěch . Ale samotné množství článků, které se to pokoušejí analyzovat a rozbalit (včetně tohoto), dokazuje, že lidé jsou myslící o tom. Což je přesně to, co Artaud – a pravděpodobně Aronofsky – chtěl.